中世紀音樂史

《中世紀音樂史》堪稱一本深入、綜合性且系統性的著作，不但帶讀者深一層認識葛利果聖歌，對俗樂也提供豐富的例證；在複音音樂方面，更清楚地記述了發展盛況。至於常被人忽視的當代樂器部分，以及有關記譜法歷史的演變過程，本書亦加以說明與陳述。

中世紀的音樂，雖然距今遙遠，可是現代人對它並不陌生，也不會排斥，在許多場合中，不難聽到這時代的作品， 而且有聲資料均垂手可得，只是有關的中文論著，始終未曾出現。無論原因爲何，這的確是很遺憾的事。因爲對歷史的研究，如果只侷限於所偏好或流行的部分音樂，而未作全面性的探索，對音樂的一脈相傳性，便無法知曉。

當然，中世紀音樂史所關聯到的問題，有時並非純音樂性，因爲西方音樂的開始與發展，均與基督的教會有密切的謂聯。如果由於個人的信仰立場，而排斥聖經，拒絕對教會的教義，禮儀，禮規，和教會人員的體制，作基本的認識，相信即使悉心研讀本書後，仍會有不少的問題難以釋疑。具體而言，如果讀者對當代重要的作曲家神職身分一無所知， 不瞭解他們的教會觀，也不曉得教義中有關天主聖三的信條 ，自然便難以瞭解，他們在複音音樂中，爲何經常採用葛利果聖歌調作爲創作的基礎，和音符作三等份的歷史事實。

歷史是記載過去的史實，也許現代人對歷史過程中某一階段的認識膚淺；然而，只要他們仍保持著最基本的研究態度，也就是尊重和肯接納，相信本書將會爲他們開闢一道光明之門，讓他們踏入中世紀音樂藝術的殿堂。

不過，要認識中世紀的音樂，仍希望讀者多接觸有聲資，因爲這時代的音樂，確實有別於大家所熟識的歌曲；只從文字作研究，難以獲益。

由於本人所持有資料有限，本書的內容仍嫌不足。然而，它確實堪稱爲一本較深入的著作，因爲它不但帶給人對方音樂的根一葛利果聖歌有深入的認識，對俗樂也提供豐

富的例證；在複音音樂方面，它更清楚地記述了它發展的盛況。至於常被人忽視的當代樂器部分，本書亦加以說明；有關記譜法歷史的演變過程，本書亦作綜合性與系統性的陳述。

最後，謹以耶穌基督曾說過的話：「你們要從窄門進去…那導入生命的門是多麼窄，路是多麼狹！找到他的人的確不多。」( 路7 ： 13-14 ) 摘錄於此；在學問的研究工作上，確實也是如此。謹以此聖訓與讀者共勉之。

劉志明2001年8月15日

【目錄】

序

第一章西方音樂文化的背景

一、猶太人的音樂 

二、希臘音樂 

　1/音樂理論 

　2/音樂的功能 

　3/對基督教會音樂的影響

　4/現存的希臘音樂 

第二章教會的初期音樂 

一、宗徒時代 

二、教父時代 

三、禮儀歌曲新樂式 

四、音樂理論家與論著

五、各地方教會的禮儀歌曲

　1/拜占庭聖歌 

　2/安布羅聖歌 

　3/法國聖歌 

　4/摩差拉比聖歌 

　5/塞爾特聖歌 

第三章葛利果聖歌 

一、羅馬早期的聖歌 

二、教宗葛利果一世對音樂的貢獻

三、葛利果聖歌的傳播 

　1.在義大利 

　2.在英國 

　3.在德國 

　4.在法國 

四、記譜法 

　1.字譜法 

　2.紐姆譜 

　3.線譜 

五、桂多•達賴左的音樂理論系統

六、葛利果聖歌的結構與特質 

　1.節奏 

　2.調式理論

　3.禮儀中的聖歌

　　a.彌撒曲 

　　b.每日頌禱

　4.禮儀歌曲的延伸 

　　a.附加段 

　　b.繼抒詠 

　　c.禮儀劇 

　　d.其他歌曲 

第四章民間音樂 

一、非禮儀拉丁歌曲 

二、遊唱詩人 

三、德語區的單音俗樂歌曲 

　1.愛情歌手 

　2.名歌手 

第五章複音音樂的興起與記譜的演進

一、平行調

　1.簡易與複合平行調 

　2.修飾平行調 

　3.自由式平行調 

　4.花腔式平行調 

　5.假低音 

二、記譜的演進

第六章古藝術 

一、代表作曲家

二、音樂的表現

三、樂曲的類別

　1.克勞蘇拉

　2.複調康都曲

　3.經文歌

　4.打嗝式歌

　5.輪旋曲

　6.輪唱曲

四、音樂古抄本

第七章新藝術 

一、新藝術在法國 

　1.理論家與代表作曲家

　2.音樂創作 

俗樂作品 

　a.遊唱詩歌 

　b.重複詩歌 

　c.敘事歌 

　d.輪旋曲 

聖樂作品 

　a.經文歌 

　b.彌撒曲 

　c.達味打嗝式曲

二、新藝術在義大利

　1.音樂創作

　　a.牧歌 

　　b.獵歌 

　　c.敘事歌 

　2.代表作曲家 

三、新藝術在其他國家

　1.在英國

　2.在德國

　3.在西班牙

第八章中世紀的器樂曲與樂器

一、器樂曲 

二、樂器

　1.弓絃樂器 

　2.撥絃樂器 

　3.管樂器 

　4.鍵盤樂器 

　5.敲擊樂器

結語

參考書目